Questo film di Stephen King ci ha regalato una performance criminalmente sottovalutata

Questa performance diabolica ma brillante perseguiterà gli spettatori per molto tempo dopo averla vista...

Stephen King Le opere di narrativa di hanno ripetutamente fornito una ricchezza di materiale scritto per personaggi torturati e mostruosi nei loro adattamenti, e una traduzione cinematografica, in particolare, si distingue perché contiene una performance particolarmente esplosiva e seducente da parte del suo attore principale che continua ancora oggi. sottovalutato. La novella di King in questione è del 1922 e la protagonista principale dell'adattamento cinematografico lo èTommaso Jane , che interpreta il protagonista torturato e corrotto Wilfred James. Diretto e scritto per lo schermo daZak Hilditch , il film prende lentamente slancio, scavando nei recessi dell'attitudine umana all'oscurità e alle conseguenti conseguenze dure ed esasperanti. Questi temi contorti sono trasportati perfettamente e con forza dalla rappresentazione di Jane del duro contadino Wilf, esposto alle intemperie.

Forse la cosa più scioccante del ritratto di Wilf da parte di Jane è che riesce a fondere il male e la fallibilità umana in modo così esperto. Oltre a ricoprire il ruolo di protagonista, ​​​​Wilf funge anche da narratore nel 1922, raccontando i suoi precedenti crimini che hanno portato alla completa rovina della sua famiglia e alla sua stessa dannazione. Il conflitto viene stabilito all'inizio del film quando lui e suo figlio Henry (in un'interpretazione impressionante diDylan Schmid) vuole restare nella fattoria, mentre sua moglie Arlette (Molly Parker ) intende vendere il terreno che ha ereditato e trasferirsi in città. Il totale disgusto di Wilf per questo piano, che potrebbe privarlo del suo senso dello scopo, lo porta a un abissale piano per uccidere Arlette. Reclutando suo figlio per chiedere aiuto con il macabro compito, lo completa con un'aria di cupa necessità, non riconoscendo la natura veramente mostruosa delle sue azioni, in particolare costringendo suo figlio quattordicenne, precedentemente innocente, ad aiutarlo nell'omicidio di sua madre. . Jane svolge questi compiti in modo pratico e premeditato, come se fossero un male necessario e con una rabbia latente che rivela la profondità dell'odio tossico del suo personaggio per sua moglie.

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La bellezza della performance di Jane, tuttavia, risiede nella sua ambiguità. Sebbene sia logico denunciare il suo personaggio come del tutto immorale e persino senz'anima a causa delle sue azioni corrotte, ci sono scorci inquietanti dell'umanità, che rendono le sue scelte ancora più confuse e inquietanti. In contrasto con l'errore di coinvolgere suo figlio nell'omicidio della propria madre, la performance sottilmente perspicace di Jane rivela l'amore e la comprensione che Wilf ha per suo figlio. Ha a cuore la relazione nascente di Henry con la figlia di un contadino vicino e piange profondamente la sua perdita quando Henry muore tragicamente. Questi eventi contraddittori fanno sorgere la domanda: se una persona può possedere così tanto amore per un membro della famiglia, come può commettere atti così atroci su un altro? In questo modo, la rappresentazione di Jane evidenzia la natura contraddittoria insita negli esseri umani, temi che vengono esplorati in molte opere di King con una qualità inquietante ed esistenziale.

In un film che brucia così lentamente, Jane mantiene il ritmo non appariscente che scambia spaventi economici con vero horror. Per quanto sicuro sia delle sue azioni all'inizio del film, la fiducia di Wilf vacilla e diventa sempre più paranoico e potenzialmente delirante. Thomas Jane descrive brillantemente questa lenta discesa nel senso di colpa e nella possibile follia, mettendo in scena accuratamente il modo in cui una persona probabilmente verrebbe svelata non in un solo momento frenetico, ma lentamente e in modo incrementale. Vede il fantasma di sua moglie con sempre maggiore frequenza e visualizza orde di topi intorno alla fattoria, riflettendo quelli che circondavano in modo orribile la forma senza vita di Arlette che fu scartata senza troppe cerimonie sul fondo del pozzo. Le potenti espressioni di shock, paura e agonia di Jane trasmettono tutte il tormento che il suo personaggio sopporta, reso ancora più amaro dal momento che questo disastro è stato provocato dalle sue stesse mani. Un uomo braccato e perseguitato dalle sue azioni diaboliche, Jane si trasforma da un personaggio plasmato dalla convinzione in uno che è esasperato dalla giusta macabra punizione.