Ragno

Il primo film "Spider-Verse" è stato un miracolo. Non solo stabilì uno standard per i film sul multiverso, ma aprì anche nuovi orizzonti e dimostrò che i film d'animazione americani non dovevano scendere a compromessi nella loro grafica, ma potevano effettivamente apparire belli quanto la loro concept art. Ha anche stabilito standard incredibilmente elevati per il sequel, eppure in qualche modo "Spider-Man: Across the Spider-Verse" non solo ha soddisfatto quelle aspettative, ma le ha superate con uno dei film migliori e più grandi dell'anno.

"Across the Spider-Verse" ha raddoppiato tutto ciò che ha reso grande il primo e lo ha arricchito. Fornisce un film che esplora effettivamente le ramificazioni di un multiverso, gestisce dozzine di personaggi e li rende tutti avvincenti e arricchiti, interroga idee su Spider-Man e il canone in modi sfumati che si basano su ciò che è venuto prima, e offre comunque un film serio e storia commovente di Miles Morales che si sta affermando.

Naturalmente, anche il film sembra semplicemente fantastico, come se ti rompesse il cervello in modo fantastico. Dall'animazione, agli effetti visivi, al design dei diversi mondi che esploriamo, questo è uno dei film più belli dell'anno, indipendentemente dal mezzo. Prima dell'uscita VOD di "Across the Spider-Verse", abbiamo parlato con lo scenografo Patrick O'Keefe della possibilità di mescolare diversi stili visivi (incluso il live-action), di inserire riferimenti oscuri nel progettare l'aspetto del film, di coinvolgere artisti di fumetti all'equipaggio e molto altro ancora.

Nota: questa intervista è stata leggermente modificata per chiarezza e brevità.

Gran parte di questo film ha richiesto l’invenzione di nuovi strumenti. Che impatto ha avuto tutto ciò sul design del film? Hai preso in considerazione la tecnologia disponibile prima di andare al lavoro o hai valutato la praticità dopo?

Sono abbastanza fortunato da avere, secondo me, il più grande studio del mondo con Sony Pictures Imageworks e proprio le menti brillanti che possono fondamentalmente, quello che abbiamo imparato dal primo film che abbiamo realizzato insieme, "Into the Spider- Verse", sembrava che potessero costruire assolutamente tutto ciò di cui avevamo bisogno. E poi nel secondo lo hanno dimostrato. Possono costruire assolutamente qualsiasi cosa.

Non voglio mai limitare la nostra creatività, quindi prendiamo sempre decisioni basate completamente su: di cosa ha bisogno stilisticamente la storia? Come vogliamo che assomigli? Cosa servirà agli scopi della storia? I geni di SPI costruiranno quindi una nuova tecnologia per fare tutto ciò. E abbiamo questi artisti che tutto ciò che fanno, guardano le opere d'arte che stiamo creando e poi non sono nemmeno specificatamente per una ripresa o una parte del film, e dicono: "Oh , voi ragazzi volete essere in grado di fare acquarelli. Creeremo un nuovo programma per acquerelli." E inizieranno a sviluppare questo programma da usare.

Ora quello che succede è che ci mostrano alcune cose e dicono: "Ehi, quindi stavamo realizzando l'acquerello e mentre lo facevamo, abbiamo finito per creare per sbaglio una cosa con i pastelli a gesso e sembra incredibile". E noi diciamo: "Oh, cavolo, sembra incredibile. Okay, buono a sapersi. Abbiamo quello strumento e vediamo se la storia impone un'area che richiederebbe l'utilizzo". Non facciamo mai una scelta basata sui nostri limiti, ma ciò non significa che non utilizzeremo la tecnologia disponibile a nostro vantaggio. Ma se venisse creata una nuova tecnologia pazzesca, cercheremo un posto in cui usarla purché si adatti alla storia. Si tratta sempre di raccontare la migliore storia che possiamo visivamente... la storia è sempre alla base dello stile, lo stile guida la tecnologia, ma c'è questo ciclo di feedback in cui poi esiste una nuova fantastica tecnologia che apre le nostre menti a nuove idee di stile e che può informarci creando ancora più nuove tecnologie per supportarlo.

Data l’espansione dei mondi e della storia, qual è stato l’elemento o il design più cruciale da capire per primo?

Nel primo film, "Un nuovo universo", abbiamo avuto l'opportunità di entrare nel mondo di Gwen. In un certo senso ci siamo tuffati nel mondo di Gwen, e le scelte stilistiche che abbiamo fatto allora erano le stesse che avremmo fatto alla fine. Il suo mondo è questo anello dell'umore che è guidato completamente dalla sua stessa emotività e rende omaggio a quelle splendide cover di Jason Latour [e] Robbi Rodriguez, e volevamo colpirlo. Ma nel primo film siamo lì solo per un momento. Ci stiamo solo immergendo in punta di piedi. Ora ci tufferemo a testa in giù e nuoteremo in piscina per un po'. Quindi sapevamo che la storia di Gwen avrebbe avuto una parte molto più importante in questo film, e avrebbe permesso di conoscere Gwen emotivamente nel profondo, il suo mondo e tutto il dramma in cui è radicata.