"Il Creatore" e la sua guerra tra esseri umani e intelligenza artificiale

Il regista Gareth Edwards parla anche delle influenze cinematografiche e dell'ispirazione per il design dei robot.

Dal registaGareth Edwards(Rogue One, Godzilla, Monsters), il thriller d'azione fantascientificoIl creatore(in uscita nei cinema e su IMAX il 29 settembre) è ambientato in un futuro che vede la razza umana e l'intelligenza artificiale in guerra, e un uomo, un ex agente delle forze speciali di nome Joshua (John David Washington ), intrappolato nel mezzo senza risposte chiare. Lutto per la scomparsa della moglie (Gemma Chan) e in missione per dare la caccia e uccidere il Creatore che ha progettato l'intelligenza artificiale avanzata, Joshua scopre che il giovane Alphie (Madeleine Yuma Voyles) ha il potenziale di alterare l'umanità e il mondo.

Dopo una recente proiezione IMAX di tre scene del film, il regista/co-sceneggiatore Edwards ha preso parte a una sessione di domande e risposte, in cui ha discusso del motivo per cui trova il genere fantascientifico così attraente, di come The Creator si è evoluto in quello che è ora, del il viaggio per mettere in produzione un'idea originale epica, girando in 80 location con relativamente poco schermo verde, quanto sia diventata rilevante questa storia sull'intelligenza artificiale, il desiderio di utilizzare un approccio diverso per girare il film, l'importanza del casting, girare le scene di combattimento, influenze cinematografiche, ispirazione per il design dei robot, acquisizioneHans Zimmera bordo per comporre la musica e come la fantascienza offra opportunità per il commento sociale.

Domanda: Questo è il tuo quarto film, che è anche il tuo quarto film di fantascienza. Qual è la caratteristica di questo genere a cui continui a tornare?

GARETH EDWARDS: Ci sono altri generi? Ho sentito che ci sono film senza robot. Non la vedo così, faccio fantascienza. Penso che la migliore fantascienza sia una miscela di generi. Il mio primo film (Monsters) lo vedo come una storia d'amore che incontra la fantascienza. Il mio secondo film, Godzilla, è un film catastrofico che incontra un film di fantascienza. Star Wars (Rogue One) è un film di guerra che incontra la fantascienza.

Come è nato Il Creatore? Quando e dove ti è venuta l'ispirazione per questo?

EDWARDS: Erano le 19:32 di martedì. No. Sono successe numerose cose, la più ovvia è stata che avevamo appena finito Rogue One. La famiglia della mia ragazza vive in Iowa e abbiamo attraversato l'America per andare a trovarli. Mentre stavamo guidando attraverso il Midwest, e c'erano tutti questi terreni agricoli con erba alta, stavo semplicemente guardando fuori dal finestrino. Avevo le cuffie e non stavo cercando di pensare a un'idea per un film, ma mi stavo prendendo un po' di ispirazione. Ho appena visto questa fabbrica in mezzo all'erba alta e ricordo che aveva un logo giapponese sopra, e ho pensato: "Oh, chissà cosa stanno facendo lì dentro". A causa delle mie tendenze, ho pensato: "Oh, probabilmente sono i robot, giusto?" E poi, ho pensato: "Okay, immagina di essere un robot costruito in una fabbrica e poi, all'improvviso, per la prima volta in assoluto, devi uscire nel campo e guardarti intorno e vedere il cielo. Come sarebbe?» Sembrava davvero un bel momento in un film, ma non sapevo cosa fosse quel film. L'ho buttato via, come qualunque cosa. E poi mi ha dato un colpetto sulla spalla e ha detto: "Oh, potrebbe essere questo", e queste idee hanno iniziato ad arrivare. Mentre proseguivamo il viaggio, quando ci siamo fermati a casa, avevo l'intero film mappato nella mia testa, cosa che non è mai accaduta. Ho pensato: "Okay, forse questa potrebbe essere la mia prossima cosa".

Questo è un concetto originale con cui stai lavorando qui. Come sei riuscito a coinvolgere New Regency come produttore?

EDWARDS: Devo ringraziare New Regency perché, come probabilmente avrai notato di recente nel cinema, ci sono pochissimi film originali realizzati e questo perché tutti sono diventati molto timidi, e i franchise e le IP continuano a essere rigurgitati un po'. . Tanto di cappello a New Regency per aver praticamente avuto le palle per fare un grande swing e fare qualcosa del genere. Alcuni dei miei amici più cari sono concept artist, quindi ho chiesto a tutti i miei amici: "Vi pagherò, ma potreste realizzare qualche opera d'arte per questa idea che ho avuto?" e ​​ho iniziato a costruire questa libreria di immagini finché non ho aveva circa 50 immagini. Non l'ho detto al mio agente. L'ho tenuto molto segreto perché non volevo fare alcuna pressione su di esso. Sono appena andato al New Regency e ho disposto tutte le illustrazioni, e ho spiegato loro l'idea, battito per battito, cosa che odio fare. Odio fare il venditore di automobili. Voglio solo andare in riproduzione del film. Questa è la cosa che preferisco fare. Cercare di venderlo non è la mia cosa divertente. Quindi, guardi tutte quelle immagini ed è incredibilmente ambizioso, e la reazione naturale è: “Questo è un film da 300 milioni di dollari. Non c'è modo di farlo davvero. Ci piacerebbe farlo, ma non possiamo farlo davvero. E io ho pensato: “No, lo faremo in modo molto diverso. Lo gireremo con questa troupe molto piccola e sostanzialmente faremo il reverse engineering dell'intero film. In teoria, quello che fai normalmente è avere tutto questo lavoro di progettazione e la gente dice che non puoi trovare queste location, quindi dovrai costruire i set in uno studio contro uno schermo verde, e costerà una fortuna. Eravamo tipo: "No, quello che vogliamo fare è girare il film in luoghi reali, in parti reali del mondo, che siano più vicine a ciò che sono queste immagini. E poi, in seguito, quando il film sarà completamente montato, chiedi allo scenografo e ad altri artisti concettuali di dipingere su quei fotogrammi e di mettere la fantascienza in cima. E tutti dicevano: "Sembra fantastico". Fondamentalmente, dovevamo provare a dimostrarglielo.