Recensione di "Enys Men": un progetto per la rinascita

Il film di Mark Jenkin sembra essere uscito dal decennio in cui è ambientato.

L'ultimo Enys Men dello sceneggiatore e regista Mark Jenkin affronta l'horror popolare. Il montaggio del film e del suono è stato realizzato da Mark Jenkin. Il suo direttore della fotografia era Mark Jenkin. E la colonna sonora è stata composta da Mark Jenkin. Il fatto che non abbia come protagonista Mark Jenkin non è né qui né là, dato che è ovunque in questa foto solitaria. La trama è incentrata su una donna (Mary Woodvine) che vive sola su un'isola rocciosa, studiando i fiori di campo. Solo il centro si sbriciola e si deforma finché non sei del tutto sicuro di cosa sta succedendo e chi è responsabile della deformazione.

Come con Bait del 2019, il film precedente di Jenkin, Enys Men, è stato girato in 16mm (questa volta a colori) e il suo suono è stato post-sincronizzato, conferendo ai dialoghi una piattezza pittoresca e ovattata. Non che ci siano molti dialoghi nel film da attutire. Il personaggio di Woodvine, accreditato come The Volunteer, parla di tanto in tanto alla radio: "La benzina è in esaurimento", dice, "e sto finendo il tè". Ma la maggior parte di Enys Men è piena di suoni: vento, passi scricchiolanti, un bollitore che bolle, il borbottio dell'elettricità statica attraverso un altoparlante e il mare, mentre ruggisce e si schianta contro la costa.

Sparsi per tutto il film, Jenkin ci regala una serie di primi piani delle scogliere sottostanti, avvolte da una schiuma cremosa. Ciò può o meno provocare un forte desiderio di birra, anche se il suo effetto previsto, presumibilmente, è quello di stimolare il senso di isolamento fino a farlo ribollire.

Le giornate del Volontario sono trascorse da ripetuti rituali. Indossa un cappotto impermeabile rosso, fa un'escursione in collina, immerge un termometro nel terreno vicino a un mazzo di fiori e lascia cadere una pietra in un pozzo, ascoltando gli echi lontani. Una volta tornata a casa, accende il generatore, prepara una tazza di tè, registra la data e la temperatura del terreno in un diario (insieme alla scritta “nessun cambiamento”) e fa un bagno prima di andare a letto, leggendo una copia del fondamentale testo ambientalista di Edward Goldsmith del 1972 A Blueprint for Survival.

La parte anteriore del libro è decorata con una citazione tratta da una recensione del Sunday Times: "Incredibilmente convincente... dopo averlo letto nulla sembra più lo stesso". In effetti, qualcosa di simile si potrebbe dire di Enys Men. Ti fa sentire come se fossi emerso da un sonno agitato, e di conseguenza il mondo sembra più strano, ma Jenkin ha evocato un incubo convincente?

Enys Men è sicuramente radicato nel territorio nazionale. Jenkin viene dalla Cornovaglia e il titolo del film, che si riferisce alla sua ambientazione immaginaria, in Cornovaglia significa "isola di pietra". Inoltre, il suo occhio per i dettagli d'epoca è infallibile; se non hai notato la data nel diario della donna, il suo dolcevita color latte e la vista di un bollitore fumante su un piano cottura, aiutano entrambi ad addensare la birra degli anni '70.

Ma gli orrori del film mancano di potenza. Non c'è niente qui che eguagli la conflagrazione che corona l'originale Wicker Man, o la rustica ferocia che dominava Midsommar. Jenkin è più interessato a registrare gli shock più silenziosi della solitudine: fantasmi (o sono ricordi?) che arrivano come ospiti non invitati, allucinazioni e cronologia che si incrina e scivola.

Enys Men è pieno di visioni inquietanti. Come il lichene appare sui fiori di campo, così spunta anche lungo il bordo chiaro di una cicatrice sul ventre della donna. Più tardi, torna a casa e la trova in rovina, con la facciata divorata dai rampicanti, solo per vedersi uscire dalla porta principale. Woodvine reagisce a tutto questo con una sorta di allarme sordo, come se queste stranezze le fossero vagamente note. Per quanto riguarda la ragazza (Flo Crowe) che appare periodicamente, potrebbe essere una versione più giovane della nostra eroina, o forse sua figlia. Il film è felice di lasciare che l’incertezza aleggia nell’aria.

Se l'isola sta davvero distorcendo il flusso del tempo, è in linea con i metodi di Jenkin. La calda grana delle sue immagini e le proporzioni squadrate che le circondano, fanno sentire Enys Men come se potesse emergere dal decennio della sua ambientazione. Potresti chiederti se lo stile retrò di Jenkin, in questo e in Bait, potrebbe essere più di un semplice slogan nostalgico e se potrebbe essere l'espressione di un desiderio più profondo. Con i suoi brividi sommessi, la sua insistenza sulla ripetizione ipnotica e il suo approccio senza fretta all'indagine narrativa, forse Eny's Men avrebbe potuto essere chiamato A Blueprint for Revival: un tentativo di riportare nell'orrore qualcosa che Jenkin ritiene sia andato perduto. Se solo non gli fosse mancato il potere di spaventarci davvero, forse sarebbe fiorito.